腾讯视频2026年度发布：锚定“好内容”不变内核，以AI“创作小队”与平台服务化重构长视频未来
撰文 | 程书书
题图 | 腾讯视频
SmartHey6月24日消息，2026腾讯视频年度发布会于上海举行。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀以《在行业转身处》为题发表主旨演讲。联席总裁、首席运营官马延琨与联席总裁、首席内容官王娟随后分别从用户洞察、AI产品布局、内容策略及合作生态等维度展开深度阐述。
三场演讲共同指向一个核心判断：长视频行业正经历一次深刻而系统的结构性转身——不是转向技术奇观，而是回归内容本质；不是放弃工业化，而是重构生产力组织方式；不是收缩平台角色，而是升级为创作者全周期的服务者。
这场发布会的鲜明特质在于：它未将AI作为炫技前置项，也未用空泛愿景替代务实路径。贯穿全场的核心命题是——什么样的内容依然值得被生产？什么样的创作者值得被长期托付？什么样的组织机制，能让优质作品从“偶然闪光”变为“稳定产出”？
01、好内容的底层逻辑：变的是坐标系，不变的是价值标尺
过去一年，长视频行业持续承压：短视频分流加剧、用户注意力愈发碎片化、广告预算趋于审慎，短剧的爆发更让部分从业者对长内容的生存空间产生疑虑。当几十秒即可完成情绪闭环，数小时的沉浸叙事是否正在失宠？
孙忠怀给出明确回应：用户对优质内容的渴求从未减弱。真正具备艺术高度、情感厚度与资源稀缺性的作品，始终能赢得市场与口碑的双重认可。市场波动非但不会稀释好内容的价值，反而使其稀缺性愈发凸显。
他援引多个实例印证这一判断：电影《给阿嬷的情书》《哪吒2》实现票房与口碑双爆；剧集《逐玉》《主角》收获高播放量与豆瓣高分；综艺《现在就出发》《一饭封神》《魔力歌先生》持续释放文化影响力；国风动漫《剑来》《仙逆》凭借水墨美学与东方哲思圈粉无数。尽管外部环境持续演化，被用户真心选择、被商业反复验证的内容，仍遵循同一套底层标准。
图源：电影《给阿嬷的情书》官方微博
孙忠怀将这套标准凝练为三点共性：其一，艺术与审美层面的引领性；其二，真情实感的细节呈现与对人性的深刻洞察；其三，顶级创作资源的不可替代性——包括导演、编剧、演员等核心创作者的独特表达力。这三条看似朴素，实则构成一道高门槛：它拒绝流量堆砌与题材跟风，要求在审美判断、情感浓度与资源整合三个维度同步抵达专业高度。
马延琨公布的最新用户调研数据进一步支撑该观点：当前82%的用户择剧极为审慎，无论题材类型均高度关注真实口碑；开篇30分钟弃剧率、单集弃剧率持续攀升。“用户不再轻易为一个概念、一位流量明星买单，”马延琨指出。
用户群体正加速分层，不同圈层呈现出差异化的情绪需求。他用四个关键词概括当下主流情绪趋势：接受平凡——聚焦普通人的真实生活；关照自我——从向外归因转向向内和解；自产快乐——不仅消费创意，更积极投入二创实践；渴望被爱——情感需求从个体托底延伸至家国情怀，追求更广义的情感共生。
图源：DoNews拍摄
这意味着，“好内容”的定义并未被颠覆，但评估它的坐标系已然迁移：过去重题材热度与卡司阵容，如今更需回答本质问题——它能为用户提供怎样的情绪价值与审美体验？
02、“创作小队”：AI驱动下的生产力组织范式革命
如果说“好内容”的价值共识是穿越周期的“不变”，那么AI引发的组织变革则是行业跃迁的“最大变量”。这也是本次发布会最具前瞻性的战略落点。
孙忠怀正式提出关键概念——“创作小队”。AI正大幅降低内容生产的技术门槛与协作成本：一支5至20人的精干团队，借助AI工具，即可高效完成过去需数百人参与的工业化制作流程。由此，“小队型”创作公司将大规模涌现；而能否精准识别、系统培育、长效赋能这些小队，将成为AI时代竞争胜负手。
这一判断已获实践验证。
传统影视工业流程环环相扣，涉及数十环节、数百岗位，周期长、成本高、容错率低。而AI正深度重塑全链路：AI可生成概念分镜辅助前期设计，可分析剧本结构预判风险，可加速渲染与配音提升后期效率。当工具门槛显著下降，中小团队首次获得挑战头部公司的结构性机会。
孙忠怀预见了未来内容公司的两种演进路径：一类是兼具超级IP资源与多元创作小队的综合型巨头，实现“大头部精品+小而美爆款”双轨并进；另一类是依托单个小队快速崛起的敏捷型公司，以极低开发成本、旺盛艺术生命力与独特作者表达赢得市场。“决定一家公司未来的，从来不是规模大小，而是创造力密度。”
腾讯视频正通过产品落地该逻辑。马延琨重点推介了面向专业机构的AI创作平台——WorkRally。据官方介绍，该平台覆盖剧本解析、AI分镜生成、内容生产、资产管理和协同协作全流程，使创作过程更可控、更稳定、更具管理颗粒度。
为适配差异化创作场景，WorkRally已升级三大垂直版本：专业影视版、精品动画版、AI漫剧版。其中，AI漫剧版可降低约60%制作成本，显著提升中小团队商业可行性。
图源：腾讯视频官方
另一项重要实验是“火龙漫剧”AI生态平台。上线仅5个月，已孵化7万部漫剧，日均上新超1000部，连接2万余家创作机构与个人创作者。采用流量分成模式后，某部制作成本约40万元的作品已获超2000万元分成收益——40万撬动2000万，印证着内容生产的“最小经济单元”正急剧缩小。
WorkRally与火龙漫剧构成有机组合：前者提供“生产力工具”，后者构建“生产关系平台”。二者共同目标是激活海量有创意但缺资源的“个体户”与“一人公司”，让AI时代的新生力量拥有工具、平台、机会与即时反馈闭环。马延琨强调：“创作平权时代已经到来。门槛降低、流程重塑，创作者来源更广，平台与创作者的关系也正迈向更平等、更共生的新阶段。”
03、平台角色升维：从内容采购方到生态服务者
AI带来的不仅是效率跃升，更是平台定位的根本性重构。当个体创作者能以更低成本、更少人力完成高水准作品时，“平台—创作者”的契约关系必须同步进化。
孙忠怀指出，未来顶级内容公司的核心能力将聚焦两点：“更多探索”与“更高成功率”。前者取决于组织小队的能力，后者则回归艺术、情感、资源三大成功要素。而“组建小队+辅之创作”的AI原生组织模式，将拓展内容疆域，催生多元盈利模型与增长可能。
这意味着平台角色正从“内容采购方”加速转向“生态组织者”：不再仅评估单个项目是否值得投资，更需甄别创作主体的长期潜力；不再只采购成片，而是在小队萌芽期即介入支持，在优质内容诞生前便构建成长土壤。
图源：腾讯视频官方
王娟从内容策略层面呼应这一转变。腾讯视频内容储备将全面升级为“头部精品 + 生态算法推荐的中腰部作品”双轮驱动模式。头部精品须满足三大特征：全网破圈影响力与高口碑、强用户留存与会员拉新能力、稳健的中长尾生命周期表现——它们是品牌压舱石与增长引擎。中腰部作品则肩负“人才孵化器”功能：重点扶持中低成本、强类型化、具作者表达的新导演、新编剧、新演员作品，为行业持续输送新鲜血液。
在内容评估体系上，腾讯视频确立三项核心作业标准：坚持以观众为中心，以用户长效价值为锚点匹配资源投入；坚持精品导向，以“独特性、入口强、开口大”三维模型综合研判项目潜力；打造科学、稳定、可预期的待播内容储备池，通过多元题材动态配比，夯实内容供给与用户订阅的正向循环。
剧集赛道布局全面升级为七大赛道：重大题材、都市万象、女性传奇、男性传奇、浪漫爱情、刑侦谍战、烧脑探索。该分类逻辑超越传统题材归类，旨在精准锚定不同用户的情绪坐标与内容价值维度，释放超120部剧集片单。
合作模式亦全面开放：推行“一口价+后验激励”“平台+片方共投”“小额保底+分账”等灵活机制；合作伙伴不分体量大小，唯重对好内容的坚守与合规商业信誉。微短剧领域升级“火星计划PLUS”与“厂牌激励计划”；网络故事片聚焦悬疑推理、社会议题、犯罪动作、IP衍生四大方向。长尾合作方面，平台将逐步向合作方开放存量剧集片库的运营权限，并配套专属分账权益，深度挖掘内容全生命周期价值。
王娟还提出服务创作者的“四块土壤”理念：信任的土壤——尊重专业分工；生长的土壤——将预算重心前移至创作源头与品质细节；输出的土壤——前置开放平台数据能力与AI工具；共生的土壤——构建创作—反馈—优化的正向循环机制。
这些策略背后是一条清晰主线：平台正从“制播平台”进化为“内容服务者”——既是规则制定者、工具提供者，更是创作者的发现者、培养者与长期合伙人。马延琨亦重申平台不变的战略定力：坚定投入、共享收益、长期主义。
04、IP价值升维：从屏幕内容到全场景情感连接
优质内容是IP的起点，但IP的终极价值在于跨越媒介与周期，持续与用户建立深层情感连接。在夯实内容根基的同时，腾讯视频正系统推进IP跨媒体开发，推动IP从“被观看”走向“被体验”，从线上触达升级为全场景陪伴。
马延琨介绍，基于用户对真实体验与现实陪伴的强烈需求，腾讯视频创新推出线下品牌“腾讯视频OFFLINE离线模式”，将线上IP“下载”至现实世界，让连接方式从单向观看升级为可参与、可互动的文化体验。浸入式音乐秀《双城之战》已率先落地，成为OFFLINE模式的重要标杆。未来，还将围绕更多优质IP，通过沉浸式剧场、Live演出、主题观影会、城市快闪等形式，让用户在现实空间中找到情感共鸣与身份归属。
在衍生品领域，腾讯视频将于7月正式升级推出官方好物品牌“腾讯视频GOODS”。该品牌将覆盖超400个IP、汇集3000款精选好物，以标准化、品质化、情感化的官方授权体系，实现内容价值与消费场景的高效链接，满足用户在情感表达与兴趣认同上的刚需，让喜爱的IP真正成为日常生活的实物陪伴。
图源：腾讯视频官方
从屏幕到现实，从线上到全场景，IP的商业边界与文化纵深正在被重新定义。马延琨强调：“真正有价值的IP，能穿透技术迭代与媒介变迁，始终与用户保持温度连接。”腾讯视频正通过多元布局，让IP从内容载体进化为生活方式接口，让每一次连接都成为情感共振的契机。
纵观整场发布会，腾讯视频的答案可凝练为三句话：
第一，好内容的底层逻辑未变，变的是生产方式与评估坐标系。艺术审美、真情实感、稀缺资源仍是金标准；变的是用户审视更严苛，平台决策更理性。
第二，AI不替代创造力，但重定义创造力的转化效率。“创作小队”的兴起，标志着内容生产权正从大型机构向广泛创作者群体扩散。谁能系统性组织、赋能、放大这些分散的创造力，谁就掌握下一阶段主动权。
第三，平台的主战场已转移——不再比拼项目数量，而在于发现更好的创作者、建设更具活力的组织生态。从制播平台到内容服务者，这是一次角色升维：腾讯视频正努力成为规则的共建者、工具的提供者、生态的守护者。
孙忠怀在结尾寄语发人深省：“在人人都能创作的时代，真正的创造力反而愈加稀缺。未来几年，行业最需要的或许不是更大的规模，而是更敏锐的创作者发现力、更扎实的组织建设力。能做到这一点的公司，无论体量大小，都将拥有属于自己的未来。”
行业转身的方向已然清晰。真正的挑战，是如何在变革浪潮中稳住价值罗盘，并找到属于自己的加速度。