春节档“全男戏”背后：女性角色系统性缺位与电影叙事的失衡危机
作者 / 则 则
编辑 / 阿 笔
运营 / 狮子座
近日，#影视项目 削女演员片酬#悄然登上微博热搜，旋即沉寂。相较明星八卦，这一话题看似“冷清”，但博主一句“男演员太贵了降不了，女演员多、竞争激烈，给多少钱都有人来”，却如细针刺入观众认知——它揭开了影视行业长期默守的一条潜规则：从投资决策、选角逻辑到故事内核，整个工业体系默认“男性叙事”才是安全牌、主流范式和商业保障，而女性角色，则往往成为成本压缩、戏份删减、视角让渡时最先被牺牲的“弹性空间”。
这一现象在2026年春节档片单中暴露得尤为清晰：《飞驰人生3》延续兄弟热血赛道，沈腾、尹正、黄景瑜主导赛车叙事；《镖人》以刀光剑影构建纯雄性江湖；张艺谋新作《惊蛰无声》主打易烊千玺与朱一龙双男主格局，宋佳、杨幂等女演员虽列主演，预告片中镜头累计不足十秒，几近“视觉留白”。热搜中的呼吁与银幕上的现实形成刺目对照：不仅是台前女性话语权的稀释，更是幕后议价权、创作主导权与类型资源分配权的系统性弱化。
一、春节档：观察“她缺席”的最锋利标本
这个本应承载“合家欢”精神的黄金档期，正日益演变为检视性别失衡最直观的窗口。女演员与女性视角在阵容构成、叙事权重乃至宣发重心上的持续边缘化，并非偶然，而是一种被反复强化的结构性趋势。
回溯2023年春节档，《流浪地球2》中韩朵朵早逝成为刘培强成长的注脚，郝晓晞身居高位却缺乏独立行动线；《满江红》里瑶琴的壮烈刺杀，最终仍被纳入男性权谋与道德审判的棋局；《无名》中的女性则美而静默，功能近乎装饰。彼时，“男人的游戏”已初现端倪。2026年，这一格局非但未破，反而固化：《飞驰人生3》的“速度与激情”叙事中难觅女性功能型角色；《镖人》的武侠世界对女性生存空间几无拓展；《惊蛰无声》的双男主设定，使女性角色在核心叙事中退为背景色。
更值得警醒的是市场数据的映射：中国影史票房TOP20榜单中，真正以女性经验为核心、由女性主导的“大女主”商业大片，仅《你好，李焕英》（第4位）与《热辣滚烫》（第14位）两部；若计入以女性受害为切口的《消失的她》，也仅有三席。其余十七部均为《长津湖》《战狼2》《流浪地球》等男性驱动型重工业作品。这意味着，在定义产业高度与商业标准的金字塔尖，女性故事的代表性微乎其微。而春节档作为头部内容主战场，自然将这套“成功学”推至极致——当掏钱观影的女性观众长期稳定在六成以上，她们却频繁面对“拯救世界的是男人，兄弟情是主线，爱情是点缀”的单一叙事，这已不仅是创作贫瘠，更是深刻的市场错位与情感忽视。
二、谁在编织这场“静默的缺席”？
银幕上女性的系统性退场，绝非个别创作者的疏忽，而是一张由资本、权力与偏见共同织就的严密网络。
网络的第一环，深植于产业上游：从掌握立项权的投资方、制片高管，到拥有叙事定义权的导演与核心编剧，决策层至今仍由男性绝对主导。这种同质化结构催生了一套自我强化的评估机制：“男性英雄+高概念类型”=“安全大片”，“女性视角+情感深度”=“高风险实验”。当《战狼2》《流浪地球》屡创奇迹后，该逻辑迅速被资本奉为圭臬——资源向已被验证的模板倾斜，而需要情感挖掘与视角创新的女性项目，则常在PPT融资阶段即遭否决。这种源头性的资源分配不公，直接导致下游角色生态的荒芜与女演员职业路径的“断崖”。
在主流剧本中，女性长期被困于功能性牢笼：或是激励英雄出发的“缪斯”，或是等待被救赎的“奖赏”，或是证明男性魅力的“征服品”，抑或调节节奏的“喜剧配件”。即便手握近三百亿票房的马丽，真正担纲大女主的作品也仅有《水饺皇后》一部。与此同时，严苛的年龄歧视令许多实力派女演员一旦跨过“少女感”门槛，便骤然滑出主角序列，被迫困于“母亲”“妻子”等扁平配角之中。
反观男演员，职业生命周期悠长宽广：从少年意气到中年沉郁，再到老者睿智，角色谱系贯穿一生。雷佳音凭借扎实演技，在各类题材中皆能稳占核心位置；而“三金影后”周冬雨步入艺术成熟期后，却难获优质主流项目青睐，更多出现在《燃冬》《热搜》等文艺向作品中——与之同龄的男演员，此时往往迎来资源与影响力的双重巅峰。
至于“女演员扛不起票房”的论调，实则是因果倒置的逻辑陷阱：正因市场长期拒绝给予女性叙事顶级投资、主流类型与创作主导权，才导致其鲜少获得“扛票”机会。问题不在女性故事本身缺乏号召力，而在陈旧的评价体系习惯性低估其价值，并吝于提供证明的舞台。
当资方与平台将短期流量数据奉为唯一指南针，路径依赖便进一步固化：启用有粉丝基础的男演员被视为低风险捷径，而女演员的价值则在“性价比”计算中不断被压缩，终沦为“片酬可削、戏份可降”的冰冷选项。这种逻辑不仅扼杀内容创新，更粗暴简化了女性观众丰富多元的情感需求。
三、找回“她”，是为了重建完整的电影生态
打破这一闭环，无法依赖个体觉醒，而需从观念、标准到实践进行系统性更新。目标并非以“她叙事”取代“他叙事”，而是让市场回归健康、多元与活力的本质。
首先，“类型有性别”的陈旧迷信亟待破除。科幻史诗的主角不必是硬汉，《惊奇队长》《阿丽塔：战斗天使》已证其商业潜力；主流喜剧亦非男性专属，贾玲两部作品即是明证。行业需要勇气——将重金与顶级资源投入以女性为引擎的硬核类型片，用实打实的精品证明：“大女主”不仅能扛票房、赢口碑，更能突破圈层成为文化现象，而非被局限在爱情片或文艺片的“安全区”。
《你好，李焕英》与《热辣滚烫》的意义早已超越票房数字：前者以穿越母女对话叩击全民亲情软肋，后者以“为自己赢一次”的蜕变点燃社会价值讨论。它们共同印证：由女性创作者主导、真诚书写女性生命经验的故事，具备同等甚至更强的商业回报力与社会共鸣力。
即便在都市爱情等传统“女性领域”，创新表达同样蓬勃：邵艺辉《爱情神话》以沪语勾勒熟龄女性的鲜活群像，三位女主绝非男性附庸；《好东西》中两位女性对爱情、成长与生活的专注与独立，展现了幽默、智慧且极具现实质感的女性视角——这不仅是创作胜利，更是对市场偏见的有力回应。
变化正始于一部部作品的积累。在“拍什么、谁来拍、怎么拍”的关键环节，女性视角与话语权必须归位。正如选择健身教练或发型师时主动倾向女性专业人士，支持更多女性成为制片人、导演、编剧与决策者，不仅是机会公平的体现，更是创作生态多样性的刚需——她们带来截然不同的人生经验与观察世界的方式，恰是打破叙事僵局的关键钥匙。
若建立一套兼顾长期价值、艺术创新与社会共鸣的多维评估标准，为差异化、创新性的女性故事留出生长缝隙，女性力量自会证明其不可替代的价值广度。而观众手中那张《还有明天》式的“选票”，终将投向更丰盈的市场图景与更真实的创作者面孔。
因此，热搜中“女演员片酬削减”与春节档“全男戏”片单的共振，实为一次郑重提醒：当电影这一最具影响力的造梦艺术，开始习惯性只讲一半的故事、只描绘一半的世界时，失去的远不止性别平衡——更是叙事本应有的无限可能，以及艺术触达人心所必需的共情深度与人性完整。
毕竟，只允许单一性别闪耀光芒的银幕，终将使所有角色失色，令所有故事趋同。找回缺席的“她”，不是施舍或怜悯，而是电影对它所处的时代、对真实的生活、对完整的人性，所肩负的最基础的叙事责任。