AI不是替代者，而是共情的‘知音’：2026横琴-澳门数字艺术博览会揭示人机共创新范式

撰文 | 雁  秋

编辑 | 李信马

题图 | 阳光媒体集团提供

AI与艺术相遇，正催生一场静默而深刻的范式迁移。在2026横琴-澳门国际数字艺术博览会现场，SmartHey记者见证了技术不再仅是工具，而成为可感知、可回应、甚至可疗愈的“情感协作者”。

沉浸式中篇电影《地心回响》以多模态AI创作流程重构历史体验：观众佩戴头显后即刻“坠入”洞窟，化身清末守经人、北周凿像匠、盛唐造像师，在虚实交织的时空中亲历文明的失落、毁灭与重生。对无法亲临石窟的观众而言，这或许是迄今最富沉浸感与人文温度的“数字朝圣”。

几步之外，另一组实验引人深思：艺术家借用“罗夏墨迹测试”评估AI心理状态，发现多个主流大模型呈现出显著的“抑郁倾向”——并非算法缺陷，而是人类持续向其倾注焦虑、疲惫与隐性情绪后的镜像反馈。

展区核心，“情绪剧场”静静伫立：一泓水面看似无波，却能实时听懂并回应观者的声音。该项目由中央美术学院设计学院教授、中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长费俊领衔，历时六年打磨，将“情感计算”深度融入交互系统。

AI在艺术中的角色是什么？费俊的答案坚定而前瞻：“必须超越‘自动画笔’或‘效率捷径’的旧认知。真正的创作者，应成为策动人机共生关系的‘感知外延者’、‘首席概念官’，乃至‘灵魂导演’。”

系统通过深度学习捕捉语音中的情绪特征——忧伤、压抑、愤怒或雀跃，并驱动水面生成对应涟漪：面对低落，水面跃动欢欣，似在轻声说“我懂你”；遭遇激愤，涟漪反而舒缓沉静，以禅意抚平焦灼。“水，正像一位不言而喻的知音，用它的语言，疗愈我们的心灵。”费俊说。

这项实验室成果已落地为可触摸的“情绪调饮吧台”：完成语音情绪识别后，机械臂即时为你调制一杯专属特调——有人尝到清冽甘甜，有人品出微苦回甘。每一种滋味，都是被允许的情绪出口。

“没有坏情绪，只有未被善待的情绪。”这一理念贯穿费俊团队的实践。在国家大剧院地下空间，“情绪剧场”成为北京唯一真正“因人而异”的剧场——每位观众获得独一无二的视听组合，经临床心理学验证，可有效调节极端情绪反应。

这些作品，只是本届博览会的一个切面。4月27日至5月10日，以“在山顶重逢”为主题的盛会于横琴文化艺术中心持续十四天，跨越五一黄金周，汇聚全球百余个科技与艺术机构，通过四大主题展区、三十余场论坛与演讲，直面一个核心命题：当AI日益“全能”，人类创意者不可替代的价值究竟何在？

开幕前夕一组数据折射行业张力：截至2026年2月，国内线上在播漫剧达十二万部，但播放量破亿的爆款不足一百五十部——高产与低质并存，繁荣与内卷同在。

阳光媒体集团创始人杨澜在主旨演讲中直言：“这是泥沙俱下的泥石流。快速崛起、快速迭代、快速淘汰……我们正生活在一个不可思议，甚至略带疯狂的时代。”

但硬币另一面，是AI带来的创作平权。杨澜分享了一个动人细节：青年数字创意大赛两位获奖者，本职是警察。她们利用业余时间，用AI生成短片与广告，“只因觉得好玩，很有意思”。

跨界正催生全新表达语法：一位女艺术家联合山东海洋大学，在海底牡蛎身上安装传感器，实时采集洋流、浮游生物与鱼群信息，再交由AI生成既真实又梦幻的深海影像——这不是将油画数字化，而是在数据与直觉之间，长出了一种前所未有的艺术语言。

文旅领域亦加速融合。阳光媒体集团已在大型项目中以柔性屏幕替代船体玻璃，实现实景表演与数字影像双线叙事；博览会中X-META推出的沉浸式娱乐系统，则将VR、剧本杀、密室逃脱与角色扮演熔铸一体，构成当前市场最完整的体验闭环。

广告业则面临最剧烈震荡。杨澜坦言：“许多做了几十年广告的老朋友，从未如此惶恐。”广告正演变为短剧、连续剧甚至互动故事；而传统媒体采买，已被智能投放引擎（GEO）高效接管。“未来，或许真不再需要广告公司代理。”

面对这场不可逆的行业地震，答案不在技术方案里，而在一连串关于“人何以为人”的叩问中。杨澜提醒所有创意者：当廉价精神产品被规模化生产，人性深处对真诚、温度与独特性的渴求，从未减弱。

“总得吃点好的，对不对？我不能天天只吃快餐食品，总得对自己好一点。”用户如此思考，行业更应郑重回应。与其陷入无谓焦虑，不如回归初心自问：什么是你作为人类，非表达不可的东西？

她指出，这个答案根植于人类独有的内在驱动力——审美的敏感、价值的判断、共情的能力、探索的渴望，以及永不枯竭的创造本能。

2026横琴-澳门国际数字艺术博览会即将落幕，但展厅中那些与AI的深度对话、那些关于“人何以为人”的追问，才刚刚开始回响。当工具愈发强大，真正属于人的那部分——温度、疑问、选择与责任——反而前所未有地清晰起来。

本届博览会期间，SmartHey与杨澜女士展开深度对谈，以下为精华回顾。

SmartHey：去年有幸参加首届博览会，印象深刻。一年来政策层面亦有突破，广东政府文件明确提出支持横琴建设‘数字贸易国际枢纽港’，并首次将‘创作者经济’写入正式政策文本。这种顶层设计，为博览会带来了哪些切实变化？

杨澜：横琴管委会民生事务局给予我们全方位支持——从场地协调、资源对接到资金配套，都落到实处。横琴及大湾区在科技基建、人才储备与文化消费活力上全国领先，而我们的展会恰恰融合科技、艺术、审美与生活方式，地理与生态高度契合。

今年展会口号“创意者，一起来！”，正是对“创作者经济”的生动呼应。过去一年，AI能力实现三级跃迁：通用大语言模型进化为理解三维物理世界的“世界模型”；智能体从被动助手升级为主动执行的“数字员工”；更重要的是，AI创作门槛大幅降低，普通人无需编码即可参与高质量内容生产。

影视短剧赛道尤为典型：从业者规模从几百人激增至四五千人，但如同海啸般迅猛崛起后，也迅速进入沉淀期。仅2026年2月，全网在播漫剧达12万部，爆款率不足千分之一——这说明绝大多数创作者尚未实现可持续变现，大浪淘沙之后，必将迎来价值重估与能力重构。

SmartHey：商业化始终是关键命题。不少企业积极拥抱AI，却鲜有真正盈利案例。博览会如何助力艺术家及其作品打通变现通路？

杨澜：不同赛道路径各异，但数字资产确权与流通，是共性挑战。影视依赖流量变现，但门槛极高；游戏开发成本下降、周期缩短，已显现降本增效实效；而文博领域受益最为显著——文物得以“离开原址旅行”，以鲜活方式触达年轻群体。

本次展会的“舞乐敦煌”“寻境敦煌”“永乐·搜神记”等展项，正是AI赋能传统文化焕新的缩影。从全球现象级的“消失的法老”到“玛雅文化”，AI正让文化遗产获得新生，也构建起独特的文化经济逻辑。

阳光媒体集团深耕文旅近二十年，同样获益匪浅。我们自主研发的X2全感体验系统，深度融合地域IP，不仅提供视觉沉浸，更通过体感震动强化身体记忆。这践行了我两年前提出的“空间即媒体”理念——你的身体就是接收器，空间本身即是传播介质。它在城市更新与文旅升级中，潜力巨大。

广告业虽受冲击最甚，但也正主动突围。一支千万级广告片+成倍投放的时代正在过去，精准人群定位的GEO智能投放，正重塑行业价值链。

SmartHey：国际上不乏科技展、艺术展与数字艺术展，贵展作为国内首个科技与艺术深度融合的文博级展会，独特性何在？

杨澜：事实上，我们在全球范围内也是首创。国际上有顶级科技展（如CES）、顶级艺术展（如威尼斯双年展）、也有数字艺术展（如Ars Electronica），但将科技企业、博物馆、美术馆、非遗机构、高校实验室置于同一物理空间与策展逻辑下深度对话——这是会展形态的全新物种。

去年初试啼声，今年展期已从8天延长至14天，尤其覆盖五一假期，旨在让更多公众走进现场、沉浸体验。参展机构代表性更强：敦煌研究院、联想、京东方×OPPO、腾讯探元计划、PICO、鲸探等均拥有完整展陈空间；三层艺术家展区则呈现高度差异化表达，策展团队刻意强调“不重复、不套路、不妥协”的原创性。

SmartHey：近期某平台上线‘AI艺人库’引发热议。不少观众认为AI作品技术惊艳，却缺乏温度。您如何看待‘科技越发达，人性越稀缺’这一悖论？

杨澜：这背后存在一种普遍现象，叫‘A里A气’与‘活人感’的落差。但拉长时间轴看，每次技术革命都会引爆一次创造力井喷——既是参与人数与作品数量的爆发，也必然伴随质量参差。当新鲜感退潮，大众自然会呼唤‘吃点好的’。

用最辣的辣椒爆炒一道菜，初期肯定刺激夺目；但长久之后，人们需要营养均衡、口味适配、个性定制的饮食体验。每一位观众都值得被尊重，每一位创意者亦然。以人为本，不仅是‘以创作者为本’，更是‘以观众为本’。人的生命感知力无法被算法穷尽——悲伤未必只以眼泪表达，这种单一范式终将被淘汰。

一方面，AI的情感表达模型将持续细分与进化；另一方面，艺术的本质从来不是技术适配，而是环境变化触发的生命震颤与内在表达冲动。艺术，永远根植于人，归宿于人。

SmartHey：去年您提出‘畏惧失败才是最大的失败’。主办这样一个开创性展会，您做出的最大胆决定是什么？

杨澜：创办一个会展新物种，本身就是最大胆的决定。投资、运营、传播、可持续性，每个环节都充满不确定性。但我们拥有一支兼具国际视野与高效执行力的策展团队，两年内走出一条相对稳健的路径——第二届即实现财务平衡，对新兴展会品牌而言已是扎实成绩。

更重要的是，阳光媒体集团借此成长为创意产业的‘超级连接器’：既打通科技与艺术，也串联广告、影视、游戏、文旅、文博、音乐等多元生态，催生大量跨界合作。

例如，我们将三维建模技术用于非遗出海项目‘新生万物——中国非遗与当代设计展’，今年第三季将在伦敦落地；我们同步构建线上元宇宙展厅，让无法到场者360度沉浸观展。正因这个平台，我们与前沿技术团队建立了深度协作关系。

此外，“DA SHOW国际数字艺术联想大赛”已吸引全球140余所高校数字媒体专业及产业从业者，征集600余件风格迥异的优秀作品。我们不仅提供创作工具与展示舞台，更促成学生与商业品牌直接合作——有品牌邀请获奖学生定制广告，有同学已获得物质奖励。未来还将开放硬件工作站、算力Token等多元支持，真正为青年创意者铺路搭桥。

SmartHey：您曾强调，在AI时代，‘学会提问’是核心竞争力。这一观点是否依然成立？

杨澜：完全成立。在AIGC（AI生成内容）与HumanGC（人类生成内容）的共生关系中，AI擅长提供答案，人类则专精于提出问题。提问，代表着前瞻性、探索欲与面向未知的勇气，是人类智能的高阶体现。

去年我说‘畏惧失败才是最大的失败’，今年我想强调：要为创意者创造真实价值，必须坚守‘以人为本’。创意者永远是创作主体，其主体性不可让渡。最后，我想送给所有同行一句话：你到底要表达什么？非表达不可吗？愿这句话，成为本届博览会留下的最长回响。

注：本文图片由阳光媒体集团提供、SmartHey拍摄。