《给阿嬷的情书》豆瓣9.1、票房破5.87亿：一封从潮汕寄出的中国式情义之信
作者 / 朱婷、西贝偏北
运营 / 狮子座
SmartHey5月19日消息：《给阿嬷的情书》豆瓣开分当天，深圳正下着雨。
电影总制片人郑萱轩当时正在赶路。朋友的电话接连而至，她点开页面，看到那个数字——9.0。那一刻，她落泪了。
她并非没有信心。早在剧本阶段，她就曾对导演蓝鸿春说：“这部电影票房一定能过亿。”团队内部预估豆瓣评分时，目标是“争取8分以上”——这已是极高的自我期许。但当真实口碑涌来，观众用9.0分、持续上涨至9.1分的高分与近5.87亿元的票房作出回应时，所有人仍被深深震撼。
如今，《给阿嬷的情书》豆瓣评分稳居9.1，累计票房达5.87亿元，灯塔与猫眼专业预测最终票房已逼近16亿元。它没有流量明星加持，也非强类型商业片，却凭借极致真诚的叙事与扎实的情感力量，从潮汕出发，走向全国乃至全球。片中出现的侨批、潮汕方言、“下南洋”往事，看似地域性鲜明，实则精准叩击了当代观众关于亲情、离散、守望与善意的集体记忆。
这正是影片最动人的底色：它扎根一方水土，却拒绝被地域定义；它表面是一封错位的“情书”，内里却托举起两位女性在漫长岁月中的彼此支撑，也映照出一代人在漂泊与坚守中写就的情义史诗。
郑萱轩并非蓝鸿春前两部作品的制片人。她与《给阿嬷的情书》的结缘，始于一次豆瓣私信——读完导演推荐的小说后半段，她一路哽咽。此后，她全身心投入这个项目，陪伴故事穿越创作、拍摄、剪辑与宣发的全程，直至抵达千万观众心中。
随着影片成为2026年国产电影现象级口碑黑马，业内与观众对它的关注与探讨持续升温。我们不禁追问：一部预算有限、无明星、重方言的影片，如何把每一分钱、每一分钟、每一份人力，都精准浇灌在内容本身？
以下是《文娱Talk》与《给阿嬷的情书》总制片人郑萱轩的深度对话：
一、9分之后：从潮汕出发，不止于潮汕
项目初期，不少业内人士对其持观望态度：潮汕、侨批、方言、素人演员……这些标签叠加，天然指向“小众”。但郑萱轩初读小说时，从未将其视为一个仅属于潮汕的故事。在她看来，地域是入口，不是边界；方言不是隔阂，而是人物与土地之间最本真的呼吸节奏。
影片也常被误读为传统爱情片——片名含“情书”，情节有离散、误会与等待。但它的真正突破，在于以一位缺席男性为引线，将聚光灯悄然转向两位女性：信写给阿嬷，却让另一个女人的名字在时光中渐渐浮现。
《给阿嬷的情书》的魅力，值得反复细品。而戏外，热度攀升带来的并非即时庆功，而是一连串密集工作：郑萱轩的微信消息持续刷屏，观众自发创作诗歌、长评与二创视频，令团队深受触动。这部从潮汕启程的电影，远未抵达终点。
kk：影片走红后，团队目前处于怎样的工作节奏？是否有新合作邀约？
郑萱轩：观众的热情非常真挚，每天都有大量私信、留言和创意反馈，有人写诗，有人做混剪，还有人手绘角色图谱，我们都认真收藏。宣发组正系统梳理优质提问与典型观感，及时同步给我们。
蓝导近期也在多地奔波，我们见面时间极少，各自在不同战线上全力推进。确实收到了不少编剧、导演方向的合作邀约，但现阶段全部精力仍聚焦于《给阿嬷的情书》的宣传、媒体采访与幕后分享——我们想尽最大努力，回应每一位真心喜爱这部电影的观众。
kk：除常规宣发外，影片后续还有哪些计划？会登陆海外吗？
郑萱轩：我们正加紧整理删减的优质素材与未公开花絮，将剪辑成系列短视频陆续发布，作为对观众支持的诚意回馈。海外发行已全面启动，将分批登陆中国香港、中国澳门、东南亚、中东及欧美多地，满足全球影迷的观影期待。当前宣发任务繁重，后续将稳步推进落地。
kk：你与蓝鸿春导演的合作，是如何开始的？
郑萱轩：这段缘分颇为奇妙。我本身也是编剧，欣赏蓝导前两部中小成本作品所展现的叙事温度与影像质感——他擅长在有限条件下，拍出有血有肉的人物与可信的时代肌理。于是，我主动通过豆瓣私信联系了他，没想到很快收到回复。
初次见面，我带去了自己的原创剧本，希望邀请他执导。蓝导认真阅读后，坦言风格契合度不高，虽未合作成，但彼此留下了深刻印象。
几个月后，蓝导发来《给阿嬷的情书》小说初稿。我读到后半段时，泪水不止。故事的情感基底极为坚实，既有历史纵深，又有生命体温。当时项目融资困难，外界普遍视其为“强地域小众题材”。但我越读越笃定：这不是潮汕专属的故事，而是关于离散、牵挂、责任与情义的中国叙事。此后，我系统研读侨批档案、走访口述史，愈发确信——它值得被更多人看见。
kk：作为一部潮汕方言家庭片，你们最初预想过它能引发全民共鸣吗？
郑萱轩：从一开始，我就没把它框定为“方言片”。它是属于所有中国人的故事，情感纯粹、厚重，有同胞情谊，也有家国担当。至于票房，团队起初只设定了“破亿”这一朴素目标。
kk：据悉你并不熟悉潮汕话，参与制作时是否担忧语言适配问题？
郑萱轩：我从未将方言或地域当作障碍。关键始终是内容本身。
更重要的是，蓝导已有两部成功方言作品经验，尤其是《带你去见我妈》，充分证明他对方言语境的驾驭能力与人文理解力。他乐于毫无保留地分享方法论，让我深感安心。我们都坚信：唯有以真心打磨内容，才能换来观众的真心回应。
kk：成片共经历多少轮打磨？
郑萱轩：前后共完成三版完整成片，上映版本为第三版终稿。前两版均组织内部试映，重点优化节奏、精简冗余、补足情绪断点、打磨细节张力。最终版是团队共识度最高、叙事最流畅、情感最饱满的一版。
kk：你与蓝导在创作中会有分歧吗？如何解决？
郑萱轩：整部影片的核心理念与审美取舍高度一致，合作默契十足。唯一一次深入讨论，是关于结尾是否保留南枝失忆前写给淑柔的那封信——“西出阳关无故人，自从没有了你的消息，我也就没有了故人”。这封信极富感染力，原计划作为收束。但导演精剪后决定删去，经数次坦诚沟通，我们尊重并支持了他的最终选择。
可以说，《给阿嬷的情书》最终呈现的，是一部温润如玉、几乎无废戏的电影。而它抵达观众之前，走过了一条比银幕更漫长、更细致的创作之路。
二、低成本≠低质感：把钱、时间与心力，全部花在刀刃上
《给阿嬷的情书》实现了罕见的“双高”认可：豆瓣9.1分与票房持续跃升；同时，大量影视从业者自发包场、撰文分析、组团研讨其创作逻辑。它的珍贵之处在于：预算有限，却要还原跨越潮汕与南洋的百年时空；剧组规模不断精简，却要求人物状态、场景气息与情绪逻辑始终在线。对制片人而言，“把钱花在内容上”，从来不是口号，而是一次次具体而微的选择。
kk：影片实际拍摄周期多长？有补拍吗？主要调整方向是什么？
郑萱轩：全片历时约百日。最终118分钟成片分为三个阶段：第一阶段集中拍摄中文课堂、火灾、银信局、大榕树游神等主干戏份；春节前杀青后，导演利用停拍期完成初剪，并据此梳理出需强化的薄弱环节；第二阶段聚焦木生与南枝的细腻对手戏，剧组精简至原规模的三分之一；最后，导演精剪四个月后提出局部补拍，我们迅速组建精干小队完成全部镜头补充——确保导演心中所想，无一遗漏。
kk：为何看似“小成本”的影片，却需要如此长的制作周期？
郑萱轩：从2024年10月开机，到跨年休整、再复工、再补拍、再精剪，整个过程是边执行、边校准、边迭代的动态闭环。只要发现画面或情绪“缺了一点东西”，我们就倾尽全力去补足。美术、服化道、道具组为此付出了巨大努力：为控制成本，大戏大组拍、小戏小组拍；但因跨时节、跨状态拼接镜头，对质感统一性提出了极高要求——他们做到了极致扎实。
kk：剧组实际拍摄状态是怎样的？尤其在泰国部分？
郑萱轩：整体氛围简朴而热烈。各阶段均有意外惊喜：从揭阳开机，到曼谷唐人街采风，再到泰国实地拍摄，人数逐级减少。后期赴泰仅七人小队，虽设备精简、人手紧张，但我们聘请当地助理提供基础灯光支持，反而因轻便高效，超额完成原计划两倍的拍摄量。
kk：如何在有限预算下，精准还原潮汕烟火气与南洋异域感？
郑萱轩：开机前，团队深度调研侨批档案，并多次赴泰国曼谷唐人街采访老华侨。回国后，我与同事小七闭关数周，编写出数万字《暹罗生活指南》——涵盖街区布局、服饰纹样、日常用语、节庆习俗、衣食住行等全部细节，成为全组创作的权威依据。
例如：揭阳西马路巷子+汕头小公园建筑，拼贴复刻出昼夜交替的唐人街；大量使用旧广告牌、布幔进行“画龙点睛”式改造，避免昂贵搭景；路牌海报喷洒茶叶水、可乐水做旧，趣味与质感兼具；道具全部向民间征集真实老物件——锅碗瓢盆、床柜桌椅皆有岁月痕迹，烟火气扑面而来。
造型亦极致考究：搜罗绝版古董服饰，定制泰国、印度特供面料；每套服装的色彩、纹样、贴身质感均反复推敲；妆造强调自然写实，通过晒斑、汗迹、肤色过渡等细节，帮助演员沉浸入戏，亦烘托时代氛围。
人员配置上，我们摒弃群像堆砌，专注核心人物塑造；幕后团队一人多职，最大限度压缩非必要开支。预算有限，便把资源全留给情感浓度——每个场景都服务于情绪表达，绝不浪费一帧。
比如南枝洗碗那场戏：临近开拍仍未找到合适场地，美术老师灵机一动，选中一条绿植掩映的小巷，陈设吃剩的碗筷与残羹冷炙，瞬间营造出充满南洋气息的后厨空间。
这种“手搓式”匠心，正是我们守住成本、放大质感的关键。
kk：从百人剧组到泰国六七人小队，资金压力是否真实存在？
郑萱轩：资金确实高度紧张。幸而出品方极度尊重创作，全力协调资源，保障导演实现所有核心构想。我们的策略是：精简人力、压缩行政开支，将每一分预算都留给拍摄周期与内容打磨。正如蓝导所说：“我用一百种方法拍出想要的画面”，而我们制片团队就用两百种方法，帮他守住创作底线、成全影片理想——感谢全体同仁的全力以赴，也感谢出品方的信任托付。
三、一封信，正寄往更远的地方
发稿当日，正值《给阿嬷的情书》上映第20天。它的旅程远未结束：海外发行已启动，这封从潮汕寄出的“信”，正加速飞向世界。
电影里的侨批，曾跨越重洋，将一个家庭数十年的悲欢细细缝合；电影之外，《给阿嬷的情书》也走出相似轨迹：从潮汕本地强烈共鸣，到全国观众自发安利，最终形成一场温暖而坚韧的口碑接力。
它并非悄无声息闯入五一档。预售阶段即显露出强劲势头，只是排片起点不高。它的突围路径清晰可见：以潮汕为支点，靠真实打动人心，靠口碑滚雪球式扩散——这与《隐入尘烟》《好东西》《我，许可》等近年佳作的生长曲线惊人一致。
比起不断上调的票房预测，更值得铭记的，是这条曲线本身：它印证着观众对好故事的深切渴望，终于获得一次酣畅淋漓的满足。但这样的成功，无法复制。
潮汕、侨批、下南洋、两代女性的命运交叠……这些元素共同铸就了《给阿嬷的情书》不可替代的质地。它们拥有特定的历史土壤、情感结构与市场时机，一旦拆解为公式，便失去灵魂。
正如郑萱轩所言：“真诚或许可以复制，但花在创作上的心力不能省。”真正打动观众的东西从未改变——不是更快生成的情节，不是更熟练复刻的套路，而是可信的人物、准确的情感，是创作者愿不愿意在所有人都觉得“差不多了”的时刻，再多问一句：这个角色为什么这么做？这场戏还能不能更精确？这句台词是不是还差点意思？
她的标准朴素而有力：“先说服自己，再打动观众。”这句话并不新鲜，但在今天，它仍是一部好作品最可靠、最恒久的来路。
四、彩蛋：那些藏在镜头后的温柔坚持
对话尾声，kk忍不住以影迷身份，抛出几个埋藏心底的剧情之问。
kk：为何让晚年南枝活着，却遗忘过往？
郑萱轩：这是蓝导第一稿就确定的核心设定。影片另一重主题，正是关于“遗憾”——人生无常，万般无奈。
那个年代交通闭塞、通讯匮乏，一次离别，往往就是一生。木生未能归乡，淑柔苦等半生，历经误解与别离，两个老人跨越半个世纪重逢，却已相认不得。比起生离死别，“明明相见，却无从相认”的怅惘，或许更绵长、更真实，也更贴近历史本身的粗粝质地。
kk：饰演晚年南枝的泰国演员（乌萨·萨梅坎姆），是如何加入剧组的？
郑萱轩：由蓝导与casting团队专程对接泰国合作方，并将完整剧本译为泰文，郑重递交阿嬷本人审阅。她读后深受感动，高度认同角色内核与故事价值，欣然接受邀约。这也是她首次来到中国，便与我们共同完成了这段跨越语言与文化的动人演绎。
kk：有哪些细节，是你个人特别珍视、甚至坚持保留的？
郑萱轩：木生船舱里那根枯萎的甘蔗，是我执意保留的细节。前期甘蔗清甜多汁，是乱世中难得的欢愉；而木生客死异乡后，西装旁静静躺着的，是早已干瘪发黑的甘蔗——它无声诉说着：他一生奔忙于责任与担当，却始终未曾真正享受过属于自己的甘甜。这个镜头极短，讨论者不多，但对我而言，是全片最沉静、也最锋利的留白。
以上。