华纳音乐中国联手造梦师：全球三大唱片公司首次系统性接入国内虚拟直播艺人生态

撰文 | 程书书

编辑 | 李信马

题图 | 豆包AI

SmartHey6月12日消息，华纳音乐中国正式宣布与国内领先的虚拟艺人运营机构造梦师（DreamMaker）达成全方位战略合作。此次合作被官方定义为超越资源置换的深度产业协同，旨在系统性挖掘虚拟IP的长期商业价值、拓展AI驱动的数字内容创作边界，也成为全球三大唱片公司中首家全面接入中国规模化虚拟直播艺人生态的国际厂牌。

这并非华纳音乐在虚拟偶像领域的初次探索。早在2023年9月，华纳音乐集团便与国际知名CG虚拟网红Noonoouri签署全球唱片合约，并发行单曲《Dominoes》，成为业内最早赋予虚拟形象完整唱片经纪权益的主流音乐集团之一。

进入中国市场后，华纳持续推进本土化实践：2026年1月，联合新媒体艺术家吴志气推出国风AI虚拟说唱艺人“吴爱花（WUAI-HUA）”，其专属AI生成MV由快手可灵AI技术支持，全平台播放量迅速突破千万；后续更成功落地哈尔滨啤酒等品牌合作，完成从AI内容生产、用户触达到商业化变现的闭环验证。

从签约海外虚拟形象、孵化单点国风IP，到直接整合拥有数千虚拟歌手储备的头部MCN，华纳在中国虚拟赛道的战略路径在两年内实现关键跃迁——由分散试水转向体系化卡位，从技术适配升级为产业共建。

01、华纳的深层逻辑：在内容源头重建护城河

理解此次合作的关键，在于看清中国音乐产业正在发生的结构性变革。

过去十年，在线音乐竞争的核心是独家版权。腾讯音乐凭借对海外三大唱片公司版权的集中掌控，构筑起强大壁垒。但随着监管持续强化反垄断要求，独家版权模式正加速瓦解，平台竞争重心已从“买版权”全面转向“造内容”。

在此背景下，华纳音乐中国选择重仓虚拟偶像，实则是将百年积淀的专业能力——成熟音乐制作体系、标准化A&R（艺人发掘与开发）流程、覆盖全球的数字发行网络——精准投向新内容源头。传统唱片工业的核心资产并未失效，只是“艺人”的定义已被实时动捕、AIGC与虚拟直播技术彻底重构。

而造梦师之所以成为首选伙伴，正因其已建成传统厂牌短期内难以复制的虚拟艺人量产与高效变现底盘。

作为深耕虚拟娱乐互动场景的头部MCN，截至2025年底，造梦师已成功孵化超3000名虚拟歌手，全网话题曝光量突破百亿，日均服务用户超千万，单场峰值在线人数达10万。旗下顶流虚拟艺人“KONG控”长期稳居抖音虚拟赛道单场观看人次与单场流水双榜第一。

图源：造梦师官方微博

更值得关注的是其私域变现效率：2026年初数据显示，“KONG控”在抖音拥有约2.4万名每月支付98元会员费的忠实用户，年度私域收入逾2800万元，远超多数国民级真人艺人。

造梦师验证了一条高度适配短视频与直播生态的成熟路径：虚拟数字皮套 + 专属中之人（真人表演者）+ 低延迟实时动捕技术，依托抖音语音厅等场景沉淀高黏性私域粉丝，再通过月度会员订阅、直播间打赏、品牌联名三层渠道实现稳定盈利。

区别于纯AI生成、缺乏情感锚点的数字表演者，造梦师所有虚拟形象均由真人中之人驱动，以真实演唱功底与情绪表达弥补虚拟IP的情感短板，显著降低传统偶像“长周期养成、高沉没成本、高塌房风险”的行业痛点，边际孵化成本持续下降。

对华纳而言，造梦师最核心的价值在于已完成从“虚拟直播公会”到“标准化虚拟偶像IP工厂”的进化——虚拟人设设计、中之人匹配、直播间运营、私域分层沉淀等环节均已形成可复用的SOP体系，具备快速扩充虚拟艺人矩阵的工业化产能。

华纳音乐中国明确表示，将为造梦师全矩阵虚拟艺人提供六大维度的全链路音乐产业支持：音乐企划定位、词曲专业创作、A&R内容打磨、全球数字版权发行、线上线下整合宣发，以及虚拟演出经纪服务。

这已不是过往常见的“签约单个虚拟歌手、合作一首单曲”的浅层联动，而是将传统唱片工业引擎，直接嵌入虚拟内容生产的上游链条，系统性补强虚拟艺人的音乐专业力与主流传播力。

02、全球“囤地”竞赛：存量并购与增量布局并行

若将华纳的选择置于全球产业坐标系中观察，一个清晰趋势浮现：当版权护城河消退，头部音乐集团正不约而同涌向产业链上游——争夺“内容源头”。只是路径不同：有人买存量，有人造增量。

2025年5月30日，韩国HYBE通过大宗交易，将其所持全部SM娱乐股份（占比9.38%）出售给腾讯音乐旗下香港法人，交易额约12.9亿元人民币。此举使腾讯音乐跃升为SM娱乐第二大股东。

腾讯音乐的逻辑直指确定性：以资本入股锁定经过全球市场验证的真人偶像资产。SM旗下aespa、NCT、Red Velvet等团体拥有成熟专辑、巡演及代言体系，是优质存量内容的典型代表。双方已规划联合打造华语本地化偶像组合，并共享全球演出与IP衍生开发权益。

图源：SMTOWN微博

而华纳的选择，则正成为全球唱片巨头的新共识：

• 2026年初，环球音乐台湾携手春鱼创意推出虚拟女团《极深空计划》，以宇宙天体为灵感，打通VTuber创作与主流音乐工业制作链路；
• 同年3月，日本环球音乐与ANYCOLOR达成深度合作，为NIJISANJI EN旗下VTuber团体“BY THE BEAT”提供系统性音乐培训与制作支持，目标于2027年实现主流出道；
• 索尼音乐则采取纵深布局：早在2016年即联合ANIP LEX与秋元康推出虚拟组合22/7；2021年又与B站启动“Virtual Cinderella Project”，由索尼负责乐曲制作、B站主导海外推广，致力于打造跨国虚拟IP。

当独家版权时代彻底落幕，音乐产业的竞争本质已发生根本转变：从“谁拥有更多存量曲库”，转向“谁能持续、低成本、规模化产出优质原创内容”。

一边是流媒体巨头以资本锁定真人存量IP，一边是国际唱片厂牌全力构建虚拟产能——一场围绕虚实双轨内容源头的全球卡位战已然全面打响。对传统音乐工业而言，虚拟世界不再是边缘试验田，而是必须扎根的新主场；对虚拟内容行业而言，顶级厂牌的系统性入场，也标志着虚拟艺人正加速迈入主流音乐舞台的中心。”