2025演出市场：高度依赖流量带票，容不下金曲奖歌后

作者 / 妮  蔻

编辑 / 朱  婷

运营 / 狮子座

2025年，你看了多少场演唱会？又参加了多少场线下演出？恭喜你，为演出市场贡献了一份力量，助力票房创下近三年新高！

2025年的演出市场，整体呈现出全面增长的态势。

全年各类线下演出总票房达到330.02亿元，比2024年高出逾百亿。演唱会市场持续升温，戏剧类演出中，仅音乐剧一项就在演出场次、票房收入和观众人数上实现全面同比增长；两档热门脱口秀节目的巡演也带动了线下脱口秀市场的火爆。

翻开《文娱Talk 年度甄选》演出篇章可以发现：一方面，今年开启全国巡演的头部艺人数量众多；另一方面，他们在舞台呈现上纷纷做出美学创新与深度探索。SmartHey观察到，从演唱会到戏剧再到音乐节，舞台上的人们正努力与观众建立更深层次的情感连接，强化“线下互动”的独特价值。榜单上的许多演出项目，已经接近于一场主题乐园般的综合体验。

然而，在一片繁荣之中，音乐节却显得有些步履维艰：票价下滑，大型演出减少，观演人次萎缩……主办方开始将目光投向演员等非传统音乐人，试图通过“跨界”吸引客流，但效果有限。事实证明，只有请来真正的“顶流”，才能真正拉动票房。与此同时，粉丝提前一周夜排抢票、黄牛代排、露营装备扎堆等问题频发，导致现场管理压力剧增，音乐节的口碑也因此受到冲击。

与此同时，演唱会市场的火热更像是头部艺人的集体狂欢，更多独立或资深音乐人如魏如萱、戴佩妮、周云蓬等人，却面临场次冷清甚至被迫取消演出的困境。

主题乐园式的演出虽好，但目前来看，并非每位音乐人都能找到可持续的成本平衡模式。

一、演唱会不想只做演唱会

一句话总结2025年的演唱会市场：淡季不淡，旺季更旺。

数据显示（道略音乐产业），传统淡季的一季度举办了536场演唱会，吸引观众345.1万人次，同比大幅增长，主要得益于大型演唱会（5000座以上）数量增加。到了旺季第三季度，观众规模攀升至1211.2万人次，远超往年同期，陈奕迅、张学友等头部歌手功不可没。

随着巡演进入尾声，关于“歌曲冷门”的争议也逐渐远离陈奕迅和林忆莲。两位歌手若只唱KTV金曲，足以撑满全场，但他们却选择以非主打歌为主线，围绕特定主题进行编排，使整场演出更具艺术性与叙事感。

他们将演唱会升级为一个更丰富的文化产品。

陈奕迅的“Fear and Dreams”巡演运用表演、装置、短片等电影化手法，构建出关于“恐惧”与“希望”的宏大叙事，被观众调侃“让演唱会进入小众拉片解读赛道”。林忆莲的“回响”则以环保为起点，串联宇宙哲思与人生回望，整场演出充满生命哲理的沉思。观众收获的不仅是怀旧情绪，更是一场沉浸式的主题乐园之旅。

社交媒体上涌现出大量对陈奕迅演唱会的拉片式解读内容

人们去观看他们的演唱会，早已不只是为了听几首老歌、合唱几句情怀，而是为了带走一次多元化的、类似主题乐园的独特体验。越来越多的歌手也在这一方向上展现出鲜明的个人风格。

周深将“深深的”演唱会全程包装成个人日记的形式，首次启用世界最先进的超高跨度超清LED巨幕，实现裸眼3D视觉效果，也成为内地首位在启德体育场开唱的歌手；

孙燕姿的“就在日落以后”演唱会呼应她五年前的歌词“就在日落以前”，开场的大屏幕落日景象还会根据当地日落时间微调，营造出强烈的氛围感；

大张伟的演唱会前半段被网友戏称“像儿童频道”，充满童趣与搞笑元素，中间插入一段掏心窝的VCR，最后回归极简朋克风。有歌迷感慨：“谁会现场随机抽观众，让大家一起喊麦夸ta棒啊！”

大张伟视角拍摄的演唱会舞美

而把“主题乐园”做到极致的，当属五月天和华晨宇。

自2023年5月北京启航以来，伴随五月天演唱会同步开展的快闪空间STAYREAL PARK已走过上海、广州、深圳、香港等近20个城市，为观众提供打卡、互动、购物等多重消费场景。如今在线下高频出现的IP形象“卜卜”，正是该乐园的核心角色。

华晨宇早在2021年便开创了国内首个大型户外游乐场式演唱会，突破传统场馆限制，打造集吃喝玩乐于一体的沉浸式体验，现场设有多个艺术打卡装置。2025年，他将这一模式延续并完成了23场演出。

这种个性化、沉浸式的演出形式不仅增强了歌手的市场竞争力，深化了与听众的情感联结，也拓展了商业消费场景。在2025年的最后一天，全国有20多位歌手同时举办跨年演唱会，使之成为新兴热门演出类型。

继2023年张杰开创内地个人跨年演唱会先河后，2025年周深、邓紫棋、汪苏泷等纷纷加入。张杰「开往1982」巡演共18场，以“大树”延伸台传递环保理念，拉近与观众距离；其2026跨年演唱会更在抖音直播间创下超5000万观看量。

值得一提的是，阔别舞台多年的田震也在北京国家体育馆举办“玩儿个痛快”演唱会，这是她时隔24年再度开唱。而她背后，是一个正在崛起的银发文化消费群体。

中国社会科学院大学教授、国务院原副秘书长江小涓曾在公开活动中指出，3.2亿中老年人正用实际行动证明：文化消费并非年轻人专属。田震演唱会筹备期间，不少子女在小红书发文替家中长辈咨询购票与观演事宜。

主题化、沉浸化、个性化创新，叠加跨年档期热度与银发经济的兴起，使2025年的演唱会彻底摆脱“淡季魔咒”，实现了数据上的全面跃升。

二、剧场的新故事

观众对深度互动体验的渴望，正在深刻重塑剧场生态。脱口秀、话剧及沉浸式小剧场等垂直品类，凭借天然的亲密互动属性，在2025年融合社交功能后，不仅在短视频平台获得爆发式传播，也书写了属于剧场的新篇章。

以李波、二狗为代表的脱口秀演员，走出了一条不依赖综艺的独立路径：通过高度互动的线下演出积累人气，再借助短视频实现线上反哺。二狗所在的“一支麦俱乐部”注重前排互动，还策划相亲专场等强社交活动。

这一模式成效显著：两人全网粉丝突破千万，远超多数综艺脱口秀演员，并推动整个脱口秀市场繁荣——2025年上半年，该品类演出场次同比增长54.1%，票房暴涨134.9%，跃居剧场类演出第二大品类。

未来，如何利用短视频这一媒介扩大影响力、沉淀忠实观众，是每一位脱口秀演员必须面对的课题。对于曾经历过线下冷清、目睹脱口秀被综艺带火的演员而言，这既是机遇也是挑战。脱口秀演员何广智、吴星辰，以及成都过载俱乐部合伙人普拉斯在播客《各说各的呗》中都曾表达过对短视频冲击的复杂感受。

与线下俱乐部类似，发生在传统剧场内的封闭式演出也在发生变革。仅上半年数据显示，2025年话剧仍保持在所有演出品类中的领先地位，场次同比增长16%，票房增长3%，《出马》《戏台》《太白金星有点烦》等作品深受市场欢迎。

据中国演出行业协会2025年发布的《全国首个沉浸式演艺专项报告》显示，我国沉浸式演艺市场规模持续扩大，呈现多元业态并进、差异化发展的格局。当前总票房接近20亿元，总观演人数突破1200万人次。

这种“演艺+”融合模式，不仅打破传统剧场的空间与叙事边界，还能深度融入商业综合体、景区、历史街区等实体空间，提升文化辐射力，激活商业潜能。这股创新浪潮也吸引了国际关注。

沉浸式悬念剧场《9号秘事》作为该IP全球首个线下版本，自2023年底登陆上海以来已演出近300场，长期位居当地热销榜前列。2025年推出北京城市限定版，未来有望将这一爆款剧目推广至更多城市。

在这个追求深度体验与情感共鸣的时代，观众对互动的强烈需求不仅改变了演唱会，也重塑了小剧场生态。沉浸式剧场，何尝不是另一种形式的主题乐园？2025年剧场的新故事，证明了小空间同样拥有推动产业升级的巨大能量。

三、当平台开始做音乐节

影视剧男女主角到场宣传新剧，综艺嘉宾与观众面对面畅聊，国漫搭配电音环节，李宇春、毛不易、回春丹等热门歌手齐聚……这些内容单独拿出来都能办一场热闹活动，但腾讯视频举办的Jump Park却将它们整合成了一场为期两天的嘉年华。

依托平台强大的号召力，音乐节被重新定义，成为一个融合影、剧、综、动漫等多维度文娱体验的用户导向型内容。不仅主创亲临现场，还设置了互动游戏，平台会员可参与赢取签名照、周边礼品等专属福利。

在此之前，腾讯视频更知名的音乐相关盛典是TMEA。2025年，TMEA首次设立TIMA国际音乐大赏，集结“亚洲最强阵容”，涵盖中国超人气偶像与乐队、日韩顶级男团女团、泰国顶流等数十组海内外顶尖音乐人。全球流行音乐在此交汇，数百次登上热搜，彰显首届TIMA的国际影响力。

从Jump Park到TIMA，腾讯视频展现了其强大的资源整合能力与内容号召力——而这正是当下唯有平台才能提供的独特优势。腾讯视频在演出市场的积极布局并非个例，2025年各大平台纷纷加码音乐节。

微博举办首届大眼音乐节，依托国内领先的宣发平台，邀请多位当红艺人，王嘉尔更是时隔四年重返国内音乐节舞台；Bilibili第三届干杯音乐节在上海举行，仅凭一张预告图便在一分钟内售罄；抖音汽水音乐节开启“全国巡演”，以高性价比票价抢占市场；芒果音乐节作为湖南广电全资子公司“芒果音乐”的核心IP，汇聚一批基于芒果TV IP的“音乐+影视+综艺”三栖嘉宾，带来“再就业男团+院人”的圈层狂欢……

尽管平台纷纷入局，音乐节整体市场却在退潮。根据道略音乐产业1月至11月的数据，2025年共有43个音乐节宣布延期或取消。虽然总数有所增加，但主要源于小型及公益性音乐节数量上升。整体票价呈回落趋势，第三季度起持续向中低价位倾斜，票价在100-300元之间的音乐节占比超过五成。

音乐节正陷入恶性循环：票价降低，主办方需靠更高上座率盈利，因此对艺人流量提出硬性要求。但流量艺人意味着更高的成本，尤其是管理成本。而这些问题，对拥有资源调度能力的平台而言，相对更容易应对。

如今，“夜排”甚至已形成产业链：粉丝可付费委托黄牛“代排队”，以抢占前排位置；有的黄牛提前搭帐篷占位，等待买家接盘。一切只为在离偶像最近的地方尖叫、应援。

当一场音乐节邀请两位及以上流量艺人，前排便成“兵家必争之地”，粉丝间的摩擦难以避免。今年五一太湖湾音乐节，罗云熙与周深粉丝因争夺前排爆发骂战，最终组委会联合双方工作室发布声明平息风波。

到了十一假期，乱象并未减少，反而“升级”：安保混乱、秩序失控。

10月4日常州太湖湾银河左岸音乐节，有观众投诉安检过程中遭遇“强制脱衣、触碰隐私部位”甚至“撕衣”，相关话题迅速登上热搜。山东日照某音乐节则因安保不足，黄牛带人逃票冲闯安检区，险些引发骚乱，不少观众在小红书反映遭遇性骚扰。

一些本可举办的大型音乐节争议不断，还有一些在高调宣传后票房遇冷，即便在闲鱼打折也难以售罄，最终只能临时取消，如张家口大麓青年音乐节、湖北黄冈蓝潮音乐节等。

单纯依靠“歌手”身份带来的流量已不足以支撑票房，主办方开始向演员、网红伸出橄榄枝——演员争取“音乐节首演”头衔，网红只要有短视频爆款歌曲，也能登上主舞台。

这一切的背后，都是卖票的焦虑。

总体来看，2026年音乐节市场的马太效应将进一步加剧。具备资源与能力的平台有望优化演出体验，增强与观众的线下互动，同时将线上热度转化为实际消费。爱奇艺与腾讯主导的线下巡演持续增加，2025年两档脱口秀节目均已开启巡演，2026年“喜人”们的巡演也已在筹备之中。

演唱会领域同样马太效应显著：头部歌手有能力打造“主题乐园”式演出，而其他歌手连维持常规巡演都举步维艰，毕竟搭建“乐园”需要巨额投入。魏如萱广州场反响冷清，戴佩妮演唱会舞美曾获铂金奖与美国缪斯设计奖，却因成本过高与售票不佳，不得不取消广州与北京两站。

所有人都在寻找突破口——如何在信息洪流中脱颖而出，用低成本方式实现与观众的深度链接与互动，将是未来演出市场的重要命题。