《只此青绿》登陆抖音团播，“大戏上团播”计划启动，团播正式迈入精品化新阶段
作者 / 阿 笔
运营 / 狮子座
十几位身着青绿色舞衣的演员在竖屏画面中缓缓展开队形，水袖轻扬、身姿流转，仿佛《千里江山图》的层峦叠嶂于直播间中徐徐苏醒。尽管线下《只此青绿》一票难求，但在一个晴朗的下午，kk通过抖音团播观看了这场别开生面的线上演出——高清镜头下，演员的微表情、指尖力度与腰肢控制纤毫毕现，令人不禁赞叹：经典之所以为经典，正在于它跨越媒介依然熠熠生辉。
SmartHey6月25日消息：在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播联合中国演出行业协会正式启动“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划。发布会当天，中国东方演艺集团带来首场院团级专场团播，除现象级舞剧《只此青绿》外，《大江东去》《唯我青白》《永乐未央》等多部代表作选段集中亮相。主演孟庆旸现身互动环节，以标志性“青绿式”下腰动作惊艳全场，首次从舞者视角诠释团播的艺术可能性。
从2023年初的自发探索，到2025年“优质团播计划”推动的规范化建设，再到如今国家级院团成建制、规模化入驻——短短三年，团播已实现从草根娱乐形态向线上文化演出核心阵地的战略跃升。而《只此青绿》等头部舞台艺术作品的深度参与，标志着团播正式步入以内容品质、艺术标准和专业运营为特征的精品化发展新阶段。
01、五大维度系统赋能：让经典剧目“活”在数字时代
团播的快速升级，离不开平台基础设施的持续夯实与行业治理的协同引导。作为国内团播主阵地，抖音此次推出的“大戏上团播”计划，构建起覆盖激励、传播、内容、运营与商业的全链路支持体系：kk获悉，该计划将从现金激励、流量扶持、专属栏目打造、专业运营指导、多元营收拓展五大维度，全面助力国有院团完成数字化转型。
——在现金激励方面，设立院团官方账号月度保底收益，最高达1.8万元，并享100%直播打赏分成；对标杆账号额外加赠30%分成激励；
——在内容建设方面，同步上线“百戏云传唱”“开演了，我的团”“大戏上团播”三大品牌栏目，打造可持续的内容IP矩阵；
——在运营支持方面，为合作院团配备一对一专属运营团队，全程介入灯光舞美适配、竖屏内容策划、实时数据复盘等关键环节；
——在流量分发方面，依托抖音兴趣推荐算法，定向触达戏剧、舞蹈、国风等垂直兴趣人群；
——在商业转化方面，开放平台品牌资源库，联动广告投放、IP授权、衍生开发等多元路径，助力院团构建“演出+传播+变现”健康生态。
在kk看来，这已远超传统意义上的流量扶持，而是一套融合内容生产逻辑、技术适配能力与产业协同思维的系统性解决方案。“大戏上团播”计划负责人陶侃在发布会上强调：“我们的核心目标，是让经典剧目在坚守艺术本体的前提下，找到连接大众的新语言、新场景；让剧场艺术既葆有现场温度，也能融入日常节奏；更让每一位用心创作的艺术家，在数字舞台上获得应有的尊重与回报。”
简言之，依托抖音成熟的内容分发机制、用户连接能力、创作孵化体系与生态运营经验，持续扩大高品质经典剧目的线上供给，真正兑现“足不出户，尽享大戏”的文化承诺。
02、“第二舞台”成型：专业院团入场重塑演艺生态
截至2026年6月，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超1.6万场，总观看人次突破3.2亿。（数据来源：抖音）这一组数字背后，是专业演艺力量对直播生态的系统性重构与价值重估。
文化和旅游部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅指出：“团播正以专业化内容供给与强互动传播特性，成为青年群体接触高雅艺术的重要入口。它不仅有效突破剧场时空与地域限制，拓宽文艺传播半径，更倒逼网络表演向内容深度、制作精度与审美高度进阶，加速构建线上线下深度融合、互促共荣的新型演艺格局。”
作为国产舞剧的标杆之作，《只此青绿》曾多次亮相央视春晚，掀起全民“青绿热”。但客观而言，受制于剧场容量、巡演排期与票价门槛，其线下覆盖始终有限。而团播的出现，正为这一困境提供全新解法——它不替代剧场，却能成为通往剧场的第一扇门。
“专业院团的批量入驻，正在根本性提升团播赛道的价值基线。”中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕的这一判断，精准点明院团团播的核心意义。更重要的是，当越来越多大戏、好戏走进直播间，艺术欣赏的门槛正被悄然降低：未曾踏进过剧场的观众，第一次在线上感受舞剧呼吸；长期甘当绿叶的青年演员，也在团播中收获专属粉丝与职业认同。
这种价值延伸亦辐射至产业链上下游——编导、舞美、音效、直播技术、短视频运营等新兴岗位需求持续扩容，团播已成为演艺行业稳就业、拓渠道、育新人的关键增长极。
03、互补而非替代：线上舞台与线下剧场的共生逻辑
随着团播内容日趋专业、规模持续扩大，一个关键命题浮现：线上团播会取代线下剧场吗？答案是否定的。大量实践表明，二者并非零和博弈，而是功能互补、价值共振的共生关系。
以本次《只此青绿》团播为例，其绝非简单“录像转播”，而是基于竖屏观看习惯进行的深度适配：采用多机位协同调度，兼顾群舞整体韵律与个体动作细节；精选并重新编排剧目片段，匹配移动端用户的注意力节奏；更在演出间隙增设演员个人技艺展示环节，强化人设与互动感——点赞、留言、打赏，皆成艺术表达的有机延伸。
值得关注的是，发布会当日中国东方演艺集团专场团播吸引189.4万人次观看。一位观众留言道：“这是我人生第一次‘看’舞剧，以前总觉得离我很远。”
中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇表示：“线上舞台与线下剧场不是替代关系，而是相辅相成——线下守护艺术本体，线上拓展传播半径。”在他看来，团播为传统文艺注入活态传承的新动能，让更多人因“看见”而“走近”，因“走近”而“走进”。据悉，该集团自2026年4月启动常态化团播，目前已完成49场高质量直播，效果显著。
江苏省歌剧舞剧院的实践更具说服力：5月1日上线原创舞蹈诗《水墨江南》团播，严格遵循竖屏传播逻辑重构内容——8分钟群舞拆解为11个叙事镜头、27个机位切换，开播20天涨粉7万，单场曝光量破百万，并直接带动五一假期线下演出门票售罄。
更早试水的广州歌舞剧院同样成效斐然：2025年12月组建超百人专项团队，将《醒·狮》《英歌》《龙·舟》“岭南三部曲”元素深度融入直播，开播第五天峰值在线人数突破2万。团播不仅成为演员才艺展示的新窗口，更切实转化为票房增量与可持续收入来源。
“团播正以创新形态拥抱新文化消费浪潮，它既是直播行业的增长引擎，更是数字文化产业高质量发展的生动缩影。”潘燕的总结，为团播的未来锚定方向。
据悉，“大戏上团播”计划将持续扩容：广州歌舞剧院《醒·狮》《龙·舟》《英歌》、成都艺术剧院《努力餐》、兰州大剧院《大梦敦煌》等荣获“文华奖”“五个一工程奖”的精品力作，均已列入上线日程。可以预见，未来将有更多承载中华文化基因的经典舞台艺术，借由团播走进千家万户。
当《只此青绿》的舞者在方寸屏幕间挥袖如云，当国家级剧目成为日常刷到的文化刚需，当一场直播催生一次真实的剧场购票——团播早已超越娱乐工具属性，成长为文化传播的“第二舞台”，架起专业艺术与大众审美之间最温暖、最可及的桥梁。而这座桥梁所承载的人文价值，远比任何市场规模数字都更值得珍视。