视频平台集体“出圈”：爱奇艺建乐园、腾讯推沉浸秀、芒果办20城音乐节，长视频进入“空间战争”时代
作者 / 则 则
编辑 / 朱 婷
运营 / 狮子座
五一假期临近，你计划好如何度过这个长假了吗？曾经专注屏幕之内的优爱腾芒等主流视频平台，正加速走出数字边界——建主题乐园、开沉浸剧场、举办全国巡回音乐节，全面布局线下实体空间，试图真正“承包”你的假期体验。
3月28日，爱奇艺与武汉城建集团签约，华中首家爱奇艺乐园将落地武汉汉阳造文化创意产业园。而就在一个月前，全球首家爱奇艺乐园已在扬州正式开园，衍生品客单价突破百元，大众评分稳定在4.8分（满分5分）。
几乎同步，腾讯视频正式发布全新线下品牌“Offline离线模式”，其首发项目《双城之战》沉浸式音乐秀，在近6000平方米的定制空间内实现场场售罄；猫眼评分高达9.9分。与此同时，芒果TV官宣2026年将启动覆盖20座城市的全国巡回音乐节“SUPERLIVE”，首站贵阳已于4月25日启幕，意图以综艺势能撬动线下娱乐新生态。
这并非偶然试探。当线上流量见顶、用户注意力持续碎片化，仅靠争夺“屏幕时间”已难以为继。一场从“抢用户时间”转向“争用户关系”的“空间战争”，正在长视频行业悄然打响。
线下，正成为平台构建品牌忠诚、沉淀IP价值、锚定下一个十年增长的关键阵地。
一、四大平台的线下版图：轻资产、重体验、规模化、稳融合
爱奇艺主打“国创IP+科技”的轻资产乐园模式，是当前动作最密集的探索者。扬州乐园已验证路径可行性：园区内，《莲花楼》配备360度旋转观众席，《唐朝诡事录》打造VR全感剧场，让用户在虚实交织中深度沉浸于IP世界。
武汉项目的快速落地，标志着该模式具备可复制性。选址汉阳造文创园，以城市更新理念活化工业遗址，打造沉浸式文娱空间。创始人龚宇将线下视为继出海之后的第二增长曲线——不走迪士尼式重投入路线，而是强调小型化、快迭代、低风险，追求高效扩张。
腾讯视频则聚焦“品牌化+艺术化”，以高规格沉浸体验建立壁垒。其“Offline离线模式”内核为“年轻、潮流、社交、体验”。《双城之战》由腾讯联合英国先锋沉浸戏剧团队Punchdrunk共同制作，观众不再被动观演，而是自由穿行于叙事空间，成为故事的一部分。
内测阶段即实现1分钟售罄、全周期100%上座率，猫眼9.9分、大麦9.5分、豆瓣8.4分。这已不仅是演出，更是一次顶级IP在线下极致放大的实践——把“观看”升维为“在场”。
在打出“Offline离线模式”品牌后，腾讯进一步提出“线下OFFLINE走进好故事，线上好内容同步放送”策略，并于3月开放日开展宠粉行动：主创见面、云赏春景、剧漫综五大IP明星空降互动——清晰指向线上内容与线下体验的双向导流与生态协同。
芒果TV延续综艺基因，走“规模化外溢”路线，优势在于体系内闭环。2026年计划全年举办20场SUPERLIVE音乐节，覆盖贵阳、成都、西安、青岛等城市。尽管行业整体承压，芒果却逆势加码，底气源于其独特的“内部协同力”：
综艺部门孵化艺人、制造话题，音乐节部门直接承接资源——李斯丹妮、袁一琦、白举纲、艾热等均出自《乘风破浪》《歌手》等自有综艺。艺人无需高价外聘、档期协调顺畅，“低成本—高热度—高变现”模型从线上无缝迁移到线下。
更关键的是，芒果TV与中国移动深度绑定：2024年8月签署三年不低于44亿元的战略合作框架协议。SUPERLIVE由中国移动与芒果TV联合主办——前者输出渠道、技术与赞助能力，后者提供艺人、内容与品牌势能，“内容+渠道+科技”协同打法已显成效。
相较之下，优酷的线下步伐更为审慎。2026年3月，其母公司虎鲸文娱完成组织升级，明确“线上+线下”全场景娱乐生态融合方向。依托旗下大麦（票务与演出巨头）、优酷（内容分发）、阿里影业（影视制作），理论上具备强大协同潜力。
但目前尚未出现标志性融合案例。现阶段试水仍偏技术向，如春节期间推出的“酷的超现场”直播点播，依托超高清视听与数字制播系统，同步呈现国家大剧院《2026新春华尔兹》、北京京剧院《花田错》《四郎探母》等优质线下演出。严格来说，这仍是线上对线下的“延伸”，而非真正意义的自主空间运营。
二、为何押注线下？从流量困局到关系基建
平台集体转向线下，绝非跟风，而是应对流量红利见顶的必然突围。
云合数据显示，2025年上新长剧有效播放量同比下滑20%，短视频与直播持续挤压用户时长。线上获客成本攀升、会员增长乏力、广告收入触顶——平台亟需开辟新增量入口。而线下，恰是一片尚未被充分开发的价值富矿。
更深层逻辑在于IP价值的纵深释放。一部剧、一档综艺的线上生命周期往往仅数月，热度退潮即归于沉寂。而线下空间能将IP从“被观看”延展至“被体验、被社交、被消费”。扬州乐园衍生品客单价破百元，背后是用户为“参与感”和“身份认同”支付的溢价。
当用户戴上VR设备步入《唐朝诡事录》的长安街市，当观众在《双城之战》现场随角色穿梭六千平米空间——他们购买的早已不是内容本身，而是一段可感知、可分享、可回味的“在场记忆”。
更重要的是，线下正在破解视频平台长期存在的“低粘性”难题。线上用户来去自由，关系脆弱且交易化；而线下通过沉浸设计、社群活动与仪式营造，可将“观众”转化为“参与者”，再升维为“传播者”与“拥趸”。一次高质量的线下体验所积累的品牌忠诚，可能远超百次常规播放。
这场转向亦承载差异化战略：爱奇艺强化“国风古装悬疑”标签，腾讯锚定“精品沉浸”调性，芒果则将综艺热力直接转化为线下狂欢。线上线下融合，本质是让虚拟的内容标签，具象为可触摸、可沉浸、可信赖的品牌体验。
三、“空间战争”的胜负手：轻重平衡与生态贯通
当所有玩家入场，“空间战争”的胜算取决于能否在“轻”与“重”之间找到可持续支点。
爱奇艺的轻资产模式风险可控、扩张迅速，扬州数据已初步印证其可行性。但挑战同样突出：如何保持体验新鲜感与用户复购率？不同IP在园区内的资源配置是否均衡？有《莲花楼》剧粉反映“唐诡场景更丰富”，也有《唐朝诡事录》粉丝吐槽“莲花楼周边过多”——IP权重失衡，直接影响口碑与复游意愿。轻资产的核心，终究是IP迭代力与精细化运营力。
腾讯的重体验路径代表行业标杆，但规模化复制难度高。《双城之战》的成功难以简单复刻，后续需更多顶级IP支撑。单项目投资回报周期长，对平台资金实力与战略耐心构成双重考验。
芒果的规模化路线最易落地，但红海竞争下，“数量”已非护城河。当观众期待更高水准的阵容编排、服务细节与沉浸体验，单纯依赖综艺输送艺人，或将面临“粉丝圈层化”与“大众吸引力不足”的双重瓶颈。真正的护城河，正从规模转向体验的独特性与情感连接的深度。
所有平台都必须直面同一终极命题：如何将线下获取的“流量”，沉淀为可持续的“留量”？线下空间不应只是消费场所，更应是品牌体验中心。用户在《双城之战》收获的震撼，应自然转化为腾讯视频会员续订、衍生品下单，甚至游戏皮肤购买。这要求平台打通线上线下会员体系、积分权益与身份识别——一场关乎生态整合能力的系统工程。
这场“空间战争”的终局想象，远不止于单个乐园或音乐节。当平台真正“活”在用户生活半径内——成为周末社交首选、亚文化聚集地、城市文化地标，竞争维度就将超越会员数比拼，升维至“生活空间”与“心智空间”的占领。
这个五一，正是检验成果的首场“小考”：各地乐园迎来客流高峰，沉浸秀与音乐节在全国多点开花。线上与线下的“双向奔赴”，不是业务多元化，而是一场面向未来的战略重构——从“内容驱动”迈向“体验驱动”，从“虚拟平台”蜕变为“实体品牌”。谁能在线下空间中注入IP灵魂，在线上生态中沉淀用户情感，找到轻与重的平衡点，并真正融入用户日常，谁就将在下一个十年赢得不可替代的用户关系。
毕竟，用户不会为一块屏幕付费一生；但他们，愿意为一段记忆、一种归属、一个社群，交付长久的信任与热爱。这才是“空间战争”的本质所在。